École de Paris

Der Kritiker André Warnod verwendete 1925 den Begriff „École de Paris“ für die zahlreichen ausländischen Künstler, die in Paris arbeiteten. Sie lebten zuerst am Montmartre rund um den Bateau-Lavoir, ab etwa 1910 am Montparnasse und in der Ateliersiedlung La Ruche, trafen sich in Cafés wie La Rotonde und Le Dôme und kamen aus Russland, Polen, Litauen, Italien, Spanien und Japan.

Eine gemeinsame Stilrichtung gab es nicht. Zu den bekanntesten Vertretern zählen Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Moïse Kisling, Jules Pascin und Tsuguharu Foujita, dazu französische Maler wie Maurice Utrillo und Marie Laurencin. Vorherrschend sind Porträts, Akte, Stadtansichten und Stillleben in expressiver Farbe oder melancholischem Ton. Nach 1945 sprach man von einer neuen École de Paris abstrakter Maler wie Serge Poliakoff und Zao Wou-Ki.

Werke der École de Paris gehören zu den am häufigsten gefälschten der Moderne. 2017 wurde in Genua eine Modigliani-Ausstellung wegen Fälschungsverdachts geschlossen; Utrillo malte selbst oft nach Postkarten und wurde massenhaft kopiert. Maßgeblich sind Werkverzeichnisse und die Gutachten der zuständigen Komitees und Archive, etwa des Comité Marc Chagall in Paris.

Druckgrafik ist ein großes Marktsegment: Chagalls Lithografien aus der Werkstatt von Fernand Mourlot, Foujitas Radierungen, Laurencins Farblithografien. Zu unterscheiden sind signierte und nummerierte Originalgrafik, Reproduktionen nach Gemälden mit gedruckter Signatur und Mappenwerke. Papier, Druckverfahren, Bleistiftsignatur und Auflagenangabe geben Aufschluss.

Woran man es erkennt

• figürliche Malerei in expressiver Farbe
• Porträts, Akte und Stadtansichten
• Künstler aus vielen Ländern
• Montmartre und Montparnasse
• hoher Anteil an Fälschungen im Markt