Konkrete Kunst

Theo van Doesburg prägte den Begriff 1930 in Paris mit dem Manifest und der einzigen Nummer der Zeitschrift „Art Concret“: Ein Bild solle ausschließlich aus bildnerischen Mitteln – Fläche, Linie, Farbe – gebaut sein und nichts darstellen als sich selbst. Max Bill machte den Begriff ab 1936 in Zürich bekannt; mit Richard Paul Lohse, Camille Graeser und Verena Loewensberg bildeten sich die Zürcher Konkreten.

Konkrete Kunst arbeitet mit Rastern, Reihen, Progressionen und Farbsystemen, die vor der Ausführung festgelegt werden. Bilder, Plastiken und Druckgrafik zeigen exakte Kanten, flächig aufgetragene Farbe und serielle Ordnung. Aus ihr gingen Op Art und Teile der Minimal Art hervor; in der Literatur entstand parallel die konkrete Poesie.

In Österreich vertraten Hildegard Joos, Marc Adrian, Helga Philipp und Hermann J. Painitz konkrete und konstruktive Positionen; Heinz Gappmayr übertrug das Prinzip auf Sprache und Zeichen. Esther Stocker führt die Auseinandersetzung mit Rastern und ihren Störungen in der Gegenwart fort. Victor Vasarely verband konkrete Ordnung mit optischen Effekten.

Im Handel sind Siebdrucke und Multiples häufig, Gemälde der frühen Jahre selten. Präzision der Ausführung, Erhaltung der Farbflächen und Werkverzeichnisse entscheiden. Kratzer und Retuschen auf monochromen Flächen fallen sofort auf und mindern den Wert; eine Rahmung hinter Glas schützt empfindliche Oberflächen.

Woran man es erkennt

• Fläche, Linie und Farbe ohne Abbild
• Raster, Reihen und Progressionen
• vorab festgelegte Systeme
• exakte Kanten
• Siebdrucke und Multiples